Como están tan de moda las películas de época, no nos queda más que fijarnos en lo evidente: el vestuario. Más de alguna vez nos hemos preguntado cómo habrán hecho los vestidos, tocados, armaduras, tapices y demases que con tanto detalle hemos visto en películas sobre las Cortes Reales europeas, siempre con exceso de lujuria, intrigas y paisajes de ensueño (¿será por eso que la otra reina Madonna, se compró una casa en la campiña inglesa apenas llegó al Reino Unido?). Un evidente ejemplo de esto, son las féminas de sangre azul que estuvieron de moda estos últimos años: Maria Antonieta, Isabel I de Inglaterra y recientemente la Duquesa de Devonshire, por supuesto, cada una con su película. leer más »

Mientras el lema “Dress for success” que popularizó Roxette en la década de los ‘80 hacía furor con Gaultier a la cabeza, mientras los colores eléctricos y el post punk daban origen a nuevos estilos, y mientras el glamour recargado de series como Dallas daban inicio a las “soap operas” norteamericanas, el diseño japonés reaccionaba con una propuesta simplista, funcional y de tecnológica manufactura. Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Comme des Garcons serían los artífices de esta respuesta al sobrecargado y lujoso estilo ochentero. leer más »

Hace ya bastante tiempo que el vestuario -o la indumentaria, para ser más correctos-, está haciéndose un espacio en la Historia, incluyéndose como una fuente de Historia cultural. Y Digo esto, porque para no pocos, la ropa no es signo de nada, ni de expresión, ni de individualidad, ni de gusto, ni de acontecer social o histórico, pero déjenme decirles señores, que están muy equivocados. Si hay algo que transmite fielmente la imagen que queremos proyectar en los otros, y que delate nuestro lugar en la sociedad, es el vestuario. En Chile, los vestidos que se conservan del siglo XIX y XX, hablan también de viaje, de contactos con el mundo europeo, de imitación de modas ajenas, de pertenencia social, y así un suma y sigue de huellas que nos hablan de nuestra sociedad hace ya más de un siglo. leer más »

Blusas escocesas en rojo-negro, verde-negro, y estampados de inspiración rockera son el último grito de la moda europea esta temporada…La anarquía y el look transgresor vuelven a las pasarelas y no podemos sino recordar a su creadora: la pelirroja y excéntrica Vivienne Westwood.

Referente obligado para los adictos a la moda, la revista New York Fashion simplemente la nombra como la mujer que “cambió la forma en que las estrellas de rock se vestían”. Nacida en Derbyshire, Inglaterra, en 1941 y originalmente profesora de primaria, la Westwood creó un lenguaje visual que fascinaría a toda una generación descontenta con un mundo que “no ofrecía ningún futuro”- como señala la revista Rolling Stone en la biografia de los Sex Pistols-. Precisamente el manager y creador de esta banda, Malcolm McLaren, se asociaría en 1971 con la diseñadora y darían origen a “Let it Rock”, la tienda que vestiría a los Pistols y los transformaría en ícono del punk, a pesar de su corta duración en escena. Opositores al pop y el hippismo de la época, Vivienne Westwood y su socio se inspiraron en el rock and roll de los ’50 y la generación norteamericana de esos años, y junto con la ropa, en “Let it Rock” se vendían discos y objetos vintage. leer más »

Y como en estos días la chilenidad está de moda, por qué no recordarla con un homenaje a lo propio. Talento, sofisticación y un cuidado concepto del diseño resumen el trabajo de la exitosa Maria Cornejo, la chilena que la lleva en la escena del diseño mundial. Identificada por la aplicación de un concepto arquitectónico y minimalista a la factura de sus prendas, la diseñadora chilena sorprende hace bastante tiempo en la escena neoyorkina, tanto así que fue incluida en la reciente compilación de la revista i-D entre los 160 mejores diseñadores del mundo. En su taquillero atelier y tienda del barrio NoLita, la chilena crea exclusivas colecciones que presenta dos veces al año en las pasarelas de la Semana de la Moda de Nueva York, Paris y Milán. leer más »

El negro está de vuelta en las pasarelas europeas, y es que de la mano del genial Alexander McQueen (Londres, 1969), la estética Victoriana y gótica del look dark se llena de un nuevo significado: prendas de impecable factura y de estricto negro, en donde los detalles de sastrería y sobre todo el maquillaje y peinado adquieren protagonismo y sofisticación en el look. El talentoso diseñador de Saint Martin’s School y protegido de Isabella Blow vuelve a sus orígenes en el mundo de la moda, con una colección histórica y muy inglesa: volúmenes definidos por la corsetería, vuelos en mangas y cuello y el uso de encajes estilo art noveau sobre tules y sedas, se combinan con trajes de inspiración india, en clara alusión al protectorado inglés durante el reinado de la Reina Victoria. Una increíble y elegante puesta en escena revela el genio artístico de McQueen, quedando en evidencia por qué ha ganado –entre otros premios- cuatro veces el British Designer of The Year (1996, 1997, 2001, 2003) y nombrado “Most Excellent Commander of The British Empire” por la mismísima Reina Isabel, en el 2003. leer más »